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费俊作品《睿·寻》 , 通过手机APP中的AR扫描技术 , 可以在威尼斯搜寻到25座形态相似的中国桥梁 。 上图为用手机扫描意大利威尼斯里亚尔托桥时 , 所呈现的浙江省温州市泰顺县仙居桥 。 仙居桥始建于明代景泰年间 , 历经多次重建 , 是泰顺现存跨径最大的木拱廊桥 。 里亚尔托桥横跨大运河 , 现存的单拱石桥建成于1592年 。
威尼斯之于中国 , 连缀着历史的记忆 。 700多年前 , 《马可·波罗游记》以威尼斯人眼中的中国 , 激起欧洲人对东方的热切向往 。
威尼斯之于艺术 , 同样拥有穿越历史的魅力 。 从16世纪的威尼斯画派 , 到已有124年历史的威尼斯双年展 , 这座水城 , 不仅绘就意大利文艺复兴晚期的多彩篇章 , 更通过开创世界最早的双年展模式 , 走在国际艺坛前沿 。
新时代 , 中国与意大利 , 从丝路的两端携手 , 进一步加强东西的对话 , 联通现实的梦想 。 中国艺术 , 频频登上威尼斯的国际舞台 。
2019年5月9日 , “第五十八届威尼斯国际艺术双年展”中国国家馆在威尼斯军械库展区拉开帷幕 , 以子题“Re—睿”的洞察 , 呼应本届双年展“愿你生活在有趣的时代”的主题 , 再次吸引中外目光 。
艺术之桥
穿过军械库高大而粗犷的联排展厅和拱廊 , 在这个世界前工业生产中心的最深处 , 便是中国国家馆 。
这里幽深且别有洞天 。
中国是桥的国度 , 桥亦是威尼斯这座水城的灵魂——400多座样式不同的桥 , 跨过150多条河流水巷 , 将118个小岛连为一个整体 。 桥 , 也成为此次展览的点睛之笔 。
展厅入口处 , 中国艺术家费俊利用一条狭长的甬道与两端的墙壁 , 搭建起桥式空间 , 为观众营建了一个“有趣的世界” , 直接切入本届双年展的主题 。
一侧墙壁上 , 是作品《睿·寻》 , 这是一个基于地理位置的手机应用程序 , 通过关联中国和意大利形态相似的桥梁 , 展现了文明之间的相通性、人类创造的相似性 , 以及地域之间的差异性 。
甬道和另一侧墙壁上 , 作品《有趣的世界》通过两个互动影像装置 , 让观众参与建造虚拟世界 , 又为观众生成基于虚拟地球的场景叙事关联 。 虚拟的共创如同无数无形的桥 , 连接起更为广阔的社会和地理场域 。
桥的意象不仅体现在艺术构思中 , 也呈现在展厅空间构建上 。 开阔的展厅中央 , 一座圆拱形的桥立于一侧 , 既分割空间 , 形成制高点 , 又营造出水域的意境 , 由此可以俯瞰全场 , 也更便于观看对面的影像装置作品《金色之名》 。
金 , 珍贵、可塑、稳定 。 泥也是可塑的 , 是植物生长的土壤 , 却平凡、脆弱、易摧 。 中国青年女艺术家耿雪以泥塑人 , 以金熔铸脐带 , 从新生命诞生 , 到社会化劳作 , 揭示人类对生命初始与轮回的观照 。
在桥上抑或桥下 , 透过一扇漏窗 , 可以窥见中国艺术家陈琦的黑白水印木刻作品《生成与弥散》 。 这件横幅巨制像折扇一样展开 , 巨大的水波纹荡漾开来 , 重重叠叠 , 动静相生 。
桥下出口处和室外展场的草坪上 , 陈琦还分别制作了空间装置《别处》《无去来处》 。 作者从古籍被虫蛀后留下的洞痕获得灵感 , 将洞痕圆形或曲线形的形态 , 镂刻于作品顶部空间 , 如同将一本本被蛀虫蚕食后的古籍摊开在天地间 , 与展厅陈列的手制书《时间简谱》遥相呼应 。 光线透过洞痕洒落 , 灯光冷艳梦幻 , 天光明澈柔和 , 迥然不同的意境表达 , 形成了夜与昼、内与外的呼应关系 , 隐喻人类文明与自然力量的冲突与和谐 。
穿过桥 , 展厅的另一方是一个出人意料的粉红色空间 , 那是中国艺术家何翔宇的装置《我们所创造的一切都不是我们自己》 。 陌生的语言环境曾让他感到茫然 , 外语发音时舌头抵触上颚带来特殊的感受 , 他将这类身体内部的触觉感知 , 外化为可视的铸铜雕塑 , 引导人们思考如何感知内在的自己 。
“回”字形的双循环展厅结构 , 带来曲径通幽、移步换景的观展感受 。 正如此次中国国家馆策展人吴洪亮所说 , 参展艺术家的作品就像园林里的亭台楼阁、一池三山 , 没有唯一的重点 , 每一件作品都是这个位置上最恰当的主角 。
智慧之海
5月的威尼斯 , 每一个路口都可以看到双年展缤纷的招贴 , 每一个角落都可以与艺术品相遇 。 世界各地的艺术界人士纷至沓来 , 齐聚这座艺术重镇 。
有人说 , 艺术是威尼斯现代发展的引擎 。 的确 , 威尼斯早早打造了世界级艺术节系列品牌——国际艺术双年展、建筑双年展、电影节、音乐节……艺术节的背后 , 是意大利深厚的历史文化积淀 , 是威尼斯人的艺术基因、城市智慧 。
对于双年展而言 , 展览成功与否 , 首先考验的是策展人的能力和智慧 。
针对本届双年展的主题“愿你生活在有趣的时代” , 双年展总策展人拉尔夫·鲁戈夫表示 , 他看重艺术兼具娱乐和严肃思考的社会功能 , “展览目标 , 是让人们可以带着有趣的疑问离开” 。
主题的开放性 , 让各国策展人和艺术家对“有趣的时代”产生了多元化的解读 。 吴洪亮认为 , “有趣的时代” , 指向今天人类发展面临的共同问题 。 解决当下和未来的问题 , 艺术家和学者往往倾向于从人类历史中寻求启示 。
秉持这种“回到过去看未来”的策展思路 , 吴洪亮选择以“Re—睿”作为中国国家馆的主题 。 “Re”作为西方多种语言词汇中出现频率较高的前缀 , 有“回、向后”之意 , 汉字“睿”与其读音相似 , 意为智慧 。 “Re—睿”作为主题 , 旨在强调重新审视人类文明发展的共同经验 , 由此获得由“Re”及“睿”的洞察 , 为当下带来启发 。
立足于这一主题 , 吴洪亮选择了四位艺术家 。 他们各展所长 , 充分利用现代媒介 , 探索与主题相合的艺术形式 , 不断延伸艺术触角 , 分别从文明的共识、生活的日常、自身的感知三个维度 , 呈现了对人与世界关系的思考 。
值得一提的是 , 中国国家馆还以科技与艺术的结合 , 强化了展览互动激发的多维体验:作品《睿·寻》与导航功能结合 , 扫描展区内外和互联网上的二维码 , 可以为观众指引去往中国国家馆的路线;通过与中国科学院合作 , 展览制作了体验手环 , 根据观者参观过程中的生理数据 , 可以将其情绪状态转换成一幅心理图像 , 成为此行的留念;此外 , 展览在中国各地建立了多个分享信息的“驿亭” , 让大众不出国门就可以感受威尼斯双年展的艺术魅力 。
这是以智慧成就的文化共享、艺术互联 。
中国之窗
正如中国驻意大利大使李瑞宇在中国国家馆开幕式上所说 , 威尼斯双年展是举世瞩目的文化盛会 , 也是中意文化合作机制的意方成员单位 。 中国国家馆不仅是中国艺术家向世界展示中国的舞台 , 也已成为世界了解中国、认识中国当代艺术风貌的重要窗口 。
中国国家馆中西语境兼顾、古今智慧兼容的破题方式 , 显然得到了中外观众的普遍认可 。
拉尔夫·鲁戈夫赞赏中国国家馆的设计“非常有趣” , 所以“印象深刻” , 认为“这是不同的理念 , 对展览主题进行了很好的解答” 。
意大利里米尼机场基金会主席劳拉·芬卡托说 , 中国在艺术和建筑双年展已经产生了影响 , “这是一个让中国艺术家在面对全球观众时被理解的时刻” 。
全球艺术网(Artnet)则以“只有软实力才能持久”为题 , 评论“中国馆比以往任何时候都更平易近人 , 更有趣” , 认为“这绝非偶然……这个名为"Re—睿"的展览 , 不仅仅是艺术家对双年展主题的一个直接回应 , 更重要的是它表现出中国软实力的雄心” 。
的确 , 中国国家馆主题中西合璧;展厅设计对中国园林营造法则的借鉴不着痕迹;加上手机端以及科技的合力 , 在90个国家馆中可谓独具一格 。 更为重要的是 , 参展作品既采用了国际艺坛应用广泛的现代媒介 , 又以淡定、平和、从容的艺术态度传达思想观念 。 整个展厅没有一个中国传统文化符号 , 中国哲学、东方智慧却充盈其间 。
只有平等、有效的对话 , 在国际文化交流中 , 才能得到相互认同 。 中国对外文化集团有限公司负责中国国家馆的组织实施 , 公司副总经理王晨作为出品人感受颇深:“国家的身份、时代的精神、当代的命题 , 是组织对外文化展览时需要思考的三个要素 。 怎样面对这三个要素 , 给出怎样的答案 , 要符合中国艺术的发展趋势和创作逻辑 。 ”
文化交流是文化进步的重要条件 。 中国艺术丰富的真实面貌应当在世界面前充分呈现 。 让世界因艺术而拥抱 , 让距离不再遥远 。
制图:蔡华伟
作者:徐红梅
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