新版《唐诗三百首》首发篇目调整10%左右：新版《唐诗三百首》首发

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5月12日下午，由果麦文化、钟书阁、星期天读书会联合主办的新版《唐诗三百首》新书首发暨分享会在钟书阁徐汇店举行。复旦大学中文系主任、教育部“长江学者”特聘教授陈引驰教授，果麦文化传媒股份有限公司总裁瞿洪斌，华东师范大学古籍研究所教授、思勉人文高等研究院副院长、《中国诗词大会》命题专家方笑一教授等出席了首发式，并与现场的近百名读者进行了交流。

清代乾隆年间，蘅塘退士选编的《唐诗三百首》是历代唐诗选本中流传最广的一种，选入75位唐代诗人、2位无名氏的诗作共310余首。此次由陈引驰教授主编的新版《唐诗三百首》，以蘅塘退士的《唐诗三百首》为基础，增补了22首经典诗作，删去28首，共收录307首唐诗，并配以55幅高清还原的国宝级名画。

其中增补入的诗作包括被誉为“孤篇压全唐”的张若虚的《春江花月夜》；“渐开唐风”的初唐诗人虞世南的代表作《蝉》；“推敲”典故的来源、贾岛的《题李凝幽居》；与王勃的千古名篇《滕王阁序》双璧同辉的《滕王阁诗》；被称为杜甫七言律诗中“最有力量者”的《秋兴八首》等。而删去的则是原《唐诗三百首》中文学价值不高、艺术美感不足的一些帝王将相歌功颂德之作。篇目的总体调整比例在10%左右。

以下内容摘编整理自陈引驰教授在首发式上的发言，由澎湃新闻经主办方果麦文化授权发布。

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陈引驰教授现场发言

很高兴有机会跟各位见面，分享关于《唐诗三百首》新版本的制作过程。我们以蘅塘退士的《唐诗三百首》来做基本的底本，大概换了10%的篇目，那些我们认为不一定特别精彩的篇目，或者选进去以后也没有背，这么几百年也没有被大家完全认可的作品。而有一些不能没有的，像《春江花月夜》就补进去，因为张若虚一生留下来的作品非常少，没有几篇，从成功率来讲他是唐代最成功的诗人，超过李白、杜甫。

为什么说《唐诗三百首》本身是非常好的选本，可以作为我们推出更精彩的《唐诗三百首》的文本呢？因为它有很重要的特点，选了300首，这个数量比较适合，不多不少，唐代的诗歌那么多那么丰富，太少不足以看到它丰富多样的面貌，而太多可能也读不过来。三百对中国诗来说是很有意思的数字。最早的诗经现在传下来是305篇，事实上有这样的关系的。这300篇选得还是相当不错的，有一些统计数据可以看出来，这里面选的最多的作品实际上跟我们后代那么多年，大家学者和读者的评价是一样的，选的最多的是杜甫，一共大概39首，第二位是李白和王维。他们三个人的作品加在一起已经接近《唐诗三百首》近三分之一的篇目，可见它是非常注重大家和真正伟大的唐诗的，这个是非常好的。

而且你从他选的作品里可以看出，它是非常契合每位诗人的特点的。比如说李白，李白是天才，不可模仿的天才。李白的作品它里面选的多的大部分是古体和乐府，一方面代表李白对唐代之前诗歌的总结，另外也是李白抑制不住的才情，可能不太适合非常严谨的、有约束性诗歌要求的形式。这个是非常契合李白的。而杜甫大部分选的是律诗。可以看出《唐诗三百首》的选择，对重要诗人做了重点的选篇，对重要的诗人，最重要的特点，能够体现出来。当然它是有瑕疵的，我们在里面调整了十分之一，之所以要说明这点，是我想在最好的、最合适的选本的基础之上再把它精雕细琢做得更好一些，把优点汲取下来，把它推到一个新的地步。

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《唐诗三百首》，陈引驰编著，果麦文化|上海文艺出版社2019年5月。

第二个是想说说唐诗。唐诗大家都非常熟悉了，熟悉它的各个方面。《唐诗三百首》很好地体现了唐诗的面貌。唐诗为什么那么重要？我们大家可能听到过，一代有一代的文学，汉赋、唐诗、宋词，一代有一代的文学面貌。其实唐诗和其他的所谓一代的文学是不那么等齐的，它有特别重要或者特别典范的意义在里面。比如说汉赋，非常繁复，当然代表当时文字书写的高峰。但汉代文学在我们看的话，从文学的角度来讲，你可能想到汉代首先会想到司马迁的《史记》，《史记》有多了不起，鲁迅讲“史家之绝唱” 。宋词是非常精美的，确实达到很高的境地。但是如果我们把宋词作为一代文学，这样看对宋人是有很大错误的，你说宋词是不是代表宋人的精神面貌？这个大可怀疑。宋词不一定是宋代最有意义的代表。再比如说，明清小说，那些长篇白话，相当大一部分是通俗文学、市井文学，市井文学生机勃勃，很有意思，但是是不是中国人都是那样？都是《水浒》这样的边缘社会，或者一半有黑社会性质的面貌，不是，中国人有非常非常多的面貌。

但是唐代不同，唐诗是最有创造性的样式，达到高峰，而且最能代表这个朝代。这也是书封上提到的“诗唐” ， “诗唐”不是我的说法，是闻一多的说法，唐代是诗歌的唐代，你了解了诗歌的唐代，才能真正理解唐代的诗。通过诗可以知道唐代的整个文化生活，乃至中国人的精神世界。比如说，人和自然的关系，唐代诗歌里面写到的山水田园，包括边塞，写到的一些人所观照到的自然的景观，自然的环境，之前不是没有，田园诗是陶渊明创造的，边塞的诗南朝也有诗人写过，但是没有达到唐代诗人的高度。

再比如说，唐诗对人与人之间关系的表现非常丰富。一方面可以说人与人组成社会，社会层面上的内容就太多了，唐代重大的政治事件、所有相关的战乱、战争，在唐诗里都有体现。杜甫很大程度上记录了安史之乱，这是中国古代历史的大转折，很多当时的情况在诗歌里都有表现。包括像白居易，我们曾经一度特别重视他对社会的表现，选了很多进小中学的课本。但白居易当时比较有名的是《长恨歌》、《琵琶行》这样的长篇诗，在某种程度上也可以把《长恨歌》这样写唐玄宗与杨贵妃的爱情故事的作品，看作是回顾盛唐安史之乱的重大转折以后，整个社会挫败之后的哀婉、悲伤情绪的作品。《长恨歌》里写的是真的还是假的，不是那么重要，实际上只是一个传说，说杨贵妃并没有死，说在海上仙山，还有说跑到日本，日本还有杨贵妃庙，这写的可能不是真实的，写的是心理上的震撼，反应的情绪，那种顿挫，历史的大变革当中的挫败、哀婉，这是很真实的表现唐代人的那种盛世过去不再来的情绪地。这是人与人、社会的层面，有现实的记录，也有心理的如实呈现。

还有个体之间，比如说人和人之间的友情、爱情，这样的作品非常多，像李白和杜甫之间的情谊。有些人不能理解李白和杜甫那么伟大，杜甫对李白一往情深，写了十几首诗，李白对杜甫不怎么样，就给杜甫写了两首，说怎么回事，李白是不是比较寡情，杜甫比较多情？两人相差十岁，很简单，就是大哥对小弟不怎么样，小弟永远会记得大哥，就是这样一个状况。杜甫对李白的深情是真的，李白对杜甫有没有感情呢，可能没有像杜甫对李白有那么多感情，但李白是一个寡情的人吗？不是，李白的诗里关于友情的也非常之多， “吾爱孟夫子，风流天下闻” ，他特别喜欢孟浩然， “孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流” ，孟浩然都走了，他站在那一直目送他远去，船帆都看不到了还站在那看。《赠汪伦》也是写友情。

唐诗里面的情感非常丰富，还有爱情、亲情，还有人和自然、人和人之间，包括人的自我呈现，非常多，你通过唐诗完全可以看出来李白是什么样的人，杜甫是什么样性格的人，自我呈现和独特的个性，在唐诗里跟其他时代是不一样的。你读宋词，读欧阳修的词，读完觉得欧阳修是什么样的人？那么婉约的作品，心思太细腻了，但欧阳修绝对不是那样的人，那只是他内心世界很有限的方面。而且唐诗的风格多样性、艺术技巧的多样性都非常充分。唐诗取得那么高的地位，有那么高的声望，完全是有理由的。

最后简单提一下，怎么来读唐诗。我主张大家多读，读得熟悉，但不一定字字句句都理解。读诗还是有一定路径的，有各种各样的办法，在中小学里也都会讲，我也不是反对中小学的教法，但有时候诗是从人最基本的生活经验和情感经历呈现出来的，那时候读的时候直接可以面对。我们在诗的解析里，在后面的注释里，注都比较简明扼要，都是把比较有意思的东西展现出来，不是讲义式的呈现。为什么这样做？因为你真正面对作品的时候，作品的魅力自己可以呈现出来。当然，这里面还是要讲一个步骤。比如说《唐诗三百首》，我就不建议从头读起，《唐诗三百首》是按照诗体排的，一上来就是五古的诗，为什么一上来作古诗，而不是律诗？因为古人觉得作诗，如果写绝句习惯了之后，这个人永远展开不了了。就像你练书法，一上来就写蝇头小楷，可能写得非常精致，但是以后没办法开展。所以读诗得从读古诗开始，尝试写作也从古诗开始，这是比较好的路径。但是今天大部分人并不是以创作为目标的，完全可以从绝句读到律诗，最后到古体。你读一个作品要尽量直接面对这个作品，作品本身有它的道理和魅力。很多诗读到后来你会自己读出它的结构，它里面的程式。很简单，你现在读到的文章，你怎么看它？中学里你写一件事情，记叙一件事情，要么顺叙，要么倒叙，要么插叙，总有一定的方法。如果是提出一个问题，举例论证，论述完之后总结，这都有程式。古诗也有程式，比如绝句的起承转合，也不是说绝句绝对必须要转，但如果绝句没有转是很特别的事情，像杜甫的诗， “两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船” ，这个是没有转的，四个画面合在一起，但一般的绝句都要有转的。因为文人看山不喜平，转通常在第三句，有时候也在第四句。比如说李白的《越中览古》，讲当时吴越争霸， “越王勾践破吴归，义士还乡尽锦衣” ，越人军队打败吴国之后班师回朝，衣锦还乡，非常荣耀。最后讲， “宫女如花满春殿” ，当然回来一片阳光灿烂的情景，他在第四句转了一下“只今惟有鹧鸪飞” ，出现“只今”才知道，前面写得那么堂皇，今天剩了什么？都没有了，那些宫殿，那些美女，那些荣耀，那些事情一切都过去了，只有鹧鸪在那里飞，荒丘野岭，这样转才有韵味。这里面的节奏你本身会感受到，知道是古今的感叹，面对历史曾经的荣耀的一些感叹。而刚刚说到的“两个黄鹂鸣翠柳”这四幅画面，感觉平展在那，没什么特点，也没有转，那这里面有什么意思呢？很有趣，你仔细读它， “两个黄鹂鸣翠柳” ，在哪儿鸣？叫声听得到，在近；“一行白鹭上青天” ，一下就拉远了，两个画面放在一起理解，从近一下到远。 “窗含西岭千秋雪” ，这个雪肯定在很远的山上，起码是山腰以上，否则这个雪会融化的，前面两个字叫“窗含” ，这就像电影镜头或者相机拍照，可以拍远山，但是带上窗框，这是近，很远但是又很近。 “门泊东吴万里船” ，门前的船，却是从万里之外而来。看着四个画面没有起承转合，但里面的摇曳其实非常剧烈，杜甫不是我们今天想象的一个好好先生，他是一个非常有内心激情，有时候甚至抑制不住的一个人。你去看这个诗的视野，动荡不已。今天我们对杜甫的形象可能是刻板的印象，古代史书对杜甫的评价是两个字——偏躁，他非常偏躁。看起来这么平静的一首绝句却体现出杜甫是非常冲动、内心有波澜的人。你真的平心静气一句一句读下来，会有很有意思的感触，这些都是需要我们慢慢体会，慢慢去认知的。

我想，通过读诗也可以帮助我们，对于我们的生活，对于我们观察世界，观察身边的人、事、物，都是会有帮助的。

（以上发言内容整理自主办方提供的现场速记稿，未经主讲人审定。）