《挚爱》的独特魅力( 二 )

通过女主角的舞台表演艺术及简炼的对白 , 辅助各种手段如字幕、幻灯、标语等 , 唤起观众独立的思考及联想 。

我看到了南全碧对英书航的爱;香港中文大学人对母校的爱;南全碧对祖国的爱 。

——《挚爱》的超越

耄耋之年的梁凤仪能够在《挚爱》舞台剧中一身担三职——策划、剧本创作并主演 , 让人深受触动 , 在我看来这就是超越 。 这是什么精神呢?这是一种大爱精神 , 不能不令人敬佩 。

梁凤仪满腔勇气 , 毫不畏惧地注视着人们往往背过脸去不敢正视的那些…… 。 她把作品中幻想的美 , 转换成舞台的美 。 打破了“小说家写的剧本往往没有戏,因为戏剧最后要求达到的是演出的效果,不象小说写成文字就达到了目的 。 ”这一认知 。

梁凤仪从剧本到演出 , 通过舞台体验进行二度创作 。 70岁的她扮演了财经人物——南全碧形象,把台词清晰地送到观众耳朵里;把形体语言呈现在观众面前 。 她做到了:“剧本作者——演员——人物形象”的统一 , 彰显了她的“皮球性格” 。

经过导演的再创作 , 使剧本艺术形象与舞台艺术形象相结合 , 梁凤仪把自己的生活经历、艺术修养对角色的体验 , 倾泻和转化成——南全碧的情感 。 把观众诱导到剧作家描绘的无限美妙的情景 , 触发了观众自己对生活的联想 , 同时潜入了导演渲染的情境 。

——《挚爱》的艺术之美

《挚爱》舞台剧是剧场里的艺术 , 这是它同电影银幕和电视荧幕的区别 。 大幕拉开 , 演员被台下那番热闹的气氛所感染 , 越演越有味道;观众把舞台剧中透露一星半点的东西拿到自己心中去发展 , 推动了审美移情 。 例如:南全碧走到英书航面前 , 互相都戴着面具 , 凝视对方 。 南全碧说:请播我最喜欢的那首歌——「天涯知己」 。


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