京韵传国粹，丹心育青苗 3月29日

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3月29日，在陈瑛工作室排练厅，陈瑛（左）指导青年演员张佳莹身法动作。（本报全媒体采访人员王畅彤摄）

本报全媒体采访人员王畅彤

13岁学习京剧， 20岁进入乌鲁木齐市京剧团（新疆京剧团），探寻青衣表演艺术30多年，陈瑛亲历与见证了改革开放后新疆京剧发展历程，并走出一条京剧艺术的坚守之路。

台上，她是扮相端庄、身段端正、唱腔端丽的青衣；台下，她是将京剧艺术的推广视为责任的中华文化传播者。作为新疆戏迷、票友心目中响当当的“京剧名角” ，陈瑛矢志不渝地坚守在京剧舞台，为新疆京剧的传承担负起自己的文化责任。

坚守京剧舞台的想法从未改变

3月29日，在位于河南西路的陈瑛工作室里，陈瑛正为参加汇报演出的市京剧团（新疆京剧团）青年演员进行戏曲指导，从演员们的唱腔、身法等细节逐一纠正。

陈瑛说学生们的每一次进步，就是京剧未来的一丝希望。 “新疆原来有三个京剧团，如今就剩下一个团了。作为新疆唯一的京剧专业院团，我们的传习尤其重要。这就需要我们这些专业的京剧演员将本地有戏曲潜能的孩子挖掘、培养出来，为新疆的京剧艺术传承贡献一份力量。 ”陈瑛说。

出生在乌鲁木齐的陈瑛，年少时喜欢跳舞唱歌，在13岁时的一次演出中，嗓音柔美的她被推荐到乌鲁木齐市艺术学校京剧班，从此开启了她的戏曲艺术之路。

学艺之路总与汗水相伴，但陈瑛回忆起来却并不觉得辛苦。 “学好了，凤冠霞帔就是我的，这样一想，就不觉得练功是件辛苦的事。 ”她终日“泡”在排练室里，苦练京剧的“四功五法” 。

1982年陈瑛从市艺术学校京剧班毕业了。同年，她考入中国戏曲学院，拜张君秋为师。学成后，她成为市京剧团（新疆京剧团）的一名演员。

追逐艺术梦想的道路并非一片坦途，上世纪80年代末，受流行文化的影响，很多人对京剧不感兴趣，国内戏剧、戏曲市场显现整体性的衰退，专业人才出现流失，而坚持在行业内的人也在艰难的环境中摸索发展。

“那段时间我常想起师父张君秋教给我的话"舞台大如天" ，无论舞台大小一个演员必须对舞台有敬畏之心。 ”陈瑛一直保留着一张拍摄于1984年的老照片，那是她和张君秋先生的合影。陈瑛说，在戏曲市场举步维艰的那段时期，她都会拿出这张合影看一看，想一想老师的言传身教。这给予她坚守京剧舞台的力量。

“京剧艺术在新疆的传承发展凝结了新疆京剧人的汗水，尽管环境艰难，但大家坚守京剧舞台的想法却从未改变。 ”陈瑛说。

用京剧诠释中华文化精髓

为了促进京剧艺术在群众中的影响力，从上世纪80年代末起，首府京剧人革新了京剧艺术的舞台表现形式，其中之一就是通过戏曲演唱会的形式让更多人了解京剧。

1990年，在市京剧团的支持下，陈瑛筹办了首届陈瑛京剧演唱会。这场在新疆人民剧场举办的演出座无虚席。一个多小时的演出，新疆戏迷了解了乌鲁木齐市京剧团的京剧演员陈瑛的青衣实力。

回首30多年的青衣表演生涯，陈瑛先后在舞台上演出《穆桂英挂帅》《昭君出塞》《霸王别姬》等几十部京剧传统剧目，为观众塑造了一个个鲜活的京剧角色，深受新疆戏迷的追捧。

另一方面，首府京剧人主动走出剧场，将舞台搬到乡村、农场、小区，将演员与观众的距离拉近，将京剧送至群众家门口。 “很多人没有时间走进剧场看戏、听戏，总觉得京剧是舞台上的高雅艺术，但实际上，京剧源于民间，丰富于民间。文艺工作者有责任和义务创作出受众群体喜闻乐见的文艺作品，而通过走基层的方式，把文化送进千家万户正是文艺作品能够被群众接受的最好方式。 ”陈瑛说。

如今，市京剧团（新疆京剧团）每年剧场内专场演出数十场，走基层及各社区京剧演出近百场，陈瑛说：“从过去的一年几场到如今的一年几十场，从少人问津到场场满座，对于京剧演员而言，这是一种荣耀和激励。 ”在陈瑛看来，新疆大地上孕育了最鲜活动人的故事，将这些故事通过京剧传播则是京剧艺术工作者的时代责任。

作为新时代新疆京剧艺术的主要传承人，陈瑛承担着“国家艺术基金艺术人才培养项目”“张派青年人才培养”工作。在传播京剧艺术的同时，选拔有潜力、有恒心的青年演员，也是陈瑛目前最关注的工作。

市京剧团（新疆京剧团）青年演员张佳莹就是陈瑛的弟子之一， “我与陈瑛老师相处多年来，最大的收获就是坚持不懈的精神与精益求精的态度，在舞台表演上，陈瑛老师倾囊相授，不仅拓宽了我的戏路，更教会了我作为京剧人要敬畏舞台、尊重艺术、不负人民的道理。 ”张佳莹说。

甘做年轻人迈入剧场的阶梯

作为京剧艺术传播者的陈瑛也有她的遗憾。在多年的演出中，陈瑛发现，捧场的戏迷面孔总是以中老年人为主，很少有年轻的粉丝，这让陈瑛意识到京剧艺术若要在新疆持续唱响，培养更多的京剧新人迫在眉睫。

2015年，以培养新疆京剧未来力量的“陈瑛工作室”应运而生。四年来，陈瑛孜孜不倦地履行着新疆京剧未来赋予她的一项特殊的使命“师徒帮带” 。

培养年轻一代的戏曲兴趣，成为了陈瑛推广京剧的首要突破口。 “这些头饰都是我们戏曲舞台上的道具，这是昭君盔，《昭君出塞》讲的就是王昭君的故事。 ”在陈瑛工作室大厅的博古架上，摆放着大大小小十来个精美的京剧人物头饰，每一个都是陈瑛自己的收藏。除了向戏曲爱好者展览并解释人物服装扮相，陈瑛工作室还合作开办了韵影坊艺术中心，提供专业戏曲主题摄影，让有兴趣的市民装扮成真正的戏曲人物拍照。

“京剧艺术想要发展，必须培养新人。 ”陈瑛说，京剧艺术的传承不局限于专业演员，在她的弟子中，既有四五岁的儿童，也有六七十岁的老人。在京剧的推广中，陈瑛感受到京剧艺术传播者的使命，她为社区居民创作了很多京歌。在陈瑛看来，让更多的人了解京剧艺术，在京剧艺术中感受中华文化的魅力，在京剧故事中体味中华民族代代传承的美好品德，就是京剧艺术传播的价值。

而京剧艺术经过多年来的发展，在首府也收获了浓厚的群众基础。如今，乌鲁木齐市已经成为国家文化消费试点城市，推出了文化惠民卡，吸引观众走进剧场听戏、看剧。在市京剧团（新疆京剧团）每月都会有专场京剧演出，在很多社区也有了新建起的京剧社团，在社会各界文化惠民工作不断得到深入展开，无论是京剧、秦腔、豫剧，还是新疆的歌舞剧，政府买单，百姓免费看戏。越来越多的市民从走进剧场听戏、看戏当观众，变为走上百姓舞台当演员。 2018年12月， “乌鲁木齐的声音”首届戏曲戏迷票友大会开赛，吸引全市近千名戏迷票友同台竞演，更是成为了首府戏曲发展的一张名片。

作为改革开放后新疆京剧的亲历者与见证人，陈瑛说，现今繁荣的戏曲发展环境，得益于祖国七十年来的发展，也得益于党和政府对中华文化发展传承的重视，而作为一名文艺工作者，就要坚持梦想，并为艺术理想不断奋斗。