刘思东：我在艺术上追求佛性童心新快报讯陈福香报道"50岁前向

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新快报讯陈福香报道 "50 岁前向传统向高手学习，知天命以后应向内心扣问，为自己而画，以内心性灵把握绘画的世界。虽然现在的他有一定年纪了，但真正的艺术应是才刚刚启程。 " 日前，文艺评论家、收藏家赵利平在《利平收藏》公众号上发表文章，对广东省美术家协会理事、广州市美术家协会副主席刘思东的创作历程进行总结和评价。

以下是他的文章内容 :

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刘思东作品

人到 " 知天命 " 之年后，逐渐就既保留着拼搏努力的惯性，又有不企求结果，对名利荣辱淡然的感觉，知天命是一种对生活与生命积淀的感悟与释然，也是一种迈向新层次生活状态的表现。然而，对艺术特别是中国书画来说，那种对精神境界追求的无止境，那种 " 与书俱老 " 的锤练与表现， " 知天命 " 却仅是积累到一个阶段的再起步，是一个大好年华的画龄。

黄公望 50 岁始画，徐渭逾 54 岁后才转攻诗与画，齐白石衰年变法 …… ，艺术上许多名家大师都是在高龄之后才明白自己要的与可以做的是什么，才破茧化蝶。中国画是经年弥成的艺术，年纪对许多大器晚成的艺术人生来说是一种沉淀，但对一些认知不够、积累不深厚者来说也是一种托辞。

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刘思东作品

画家刘思东（也叫刘诗东）就是在知天命之年后不经意中对艺术有了一种不同往常的思考与质跃般的探索，他还不能说是大器晚成，但也不能说是积累不丰，但他却在知天命之年后在画风上和人生轨迹上都有了许多不同往常的尝试与转身。他从科班出身与追慕黄宾虹笔情墨意到修释悟道，追求艺术上的禅意，他辞去了多年的教学事业，不再定期授课与带学生，转而以课题项目潜心艺术哲学的研究，潜心中国画抽象与意象表现的探索，这一步的迈出相信是踏入了更广阔的艺术天地与未知终极的新征程。

作为父亲刘济荣是广州美术学院知名画家的刘思东是 " 画二代 " ，但他自小却寄居外婆家，童年与父亲并不常在一起，而工作繁忙的父亲对儿女们也是 " 放羊式 " 的教养，所以刘思东自小对艺术并没有表现出很强烈的热爱，再而看惯了父亲一直在画画，也习以为常，并不觉得艺术是多么高大上的事情，何况那个年代 " 臭老九 " 的老师地位并不高。

刘思东九岁才开始学画，而那时学的画并不系统，只是因为美院职工子弟一般假期没事做，父母怕孩子到处游逛学坏而找个安顿小孩的地方，于是画画对那时的刘思东来说只是一种生活环境，只是很平常的事情。在那个年代人们也不觉得画画对社会有多大贡献，当时的教育强调 " 四个现代化 " ，希望学生长大后对社会有贡献，执迷于 " 数理化 " 的教育，对艺术仍不够重视。刘思东也一心扑在日常主科的课程上，准备大学考读工科，美院只是一个补充志愿，但造化弄人，偏偏还是让他考上了美院 …… 不过，社会在发展，人们越来越认识到精神与物质同样的重要性，刘思东也在学习中发觉艺术是个好天地，可以抒发情感，可以修心养性，可以自我淘冶，修炼了自己也感染了别人，进而愈来愈有兴趣，甚至有了事业般的责任感。

刘思东在广州美术学院原来读的是教育系，国画油画都学，接触的艺术类別比较杂，后来读研究生班时才专攻国画山水科，艺术的范畴由宽到窄收缩，与其他人先窄后宽有所不同，而 " 专 " 容易出效果，所以刘思东的创作也是越来越出效果越来越被人认知了。毕业后，刘思东一路创作一路教学，对学生的教学其实也是一种修炼，在讲解指导中不停地对基础进行夯实，对传统进行回顾与深入研究，学生的不同思考与新思维也是对其自身艺术思考的触发，而且为他自己的创作带入了生气，学生虽然画技不成熟，但思想活跃思路多，教学中也是一种互教互补，互为促进。

但教学一个阶段后，年纪一定程度后，刘思东又有了新的想法，他说画画说易不易，说难不难，但只要有追求有要求就难，难的不仅是画画的问题，还是整个文化修养的问题，传统的释儒道，西方的文化思考，我们都要面对，而且要面向将来。文化是相通的，涵养是深厚的，我们要解决的不仅是技巧的问题，而是要理清脉络，兼融多方，广泛吸纳，认识趋向，而这些需要有游历、读书、交友、深入研究等许多层次的涉猎与积累，但个人的时间精力有限，身体的条件也有影响，所以一定的年纪之后，一定的时段中就应有所鉴别有所筛选，应寻找适合自己的路。技巧只是浅层面的，沉迷技巧往往会被误导，到了这个年纪觉得以前很多认识被误导了，被蹉跎了岁月，对 " 法 " 方面看重了，但 " 道 " 方面的修炼远远不够，画画一直在强调 " 法 " ，往往在重复 " 法 " ，某人创某法成了一种崇尚，但却没法再发展下去，再发展也仅是一种重复。知天命之年后，他突然有了一种新理解，觉得应该换一种方向了，正如李可染所说，最大的努力打进去，是说养份，最大的努力打出来，才说得透。

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刘思东原来的画风

他认为艺术人生应分两段，知天命前，知晓画画的一切方式与最终的目的，学了这么多，应是走进去了，但如何走出来才是以后要面对的。以前学会画画，以后要学会不识画画，从熟走向生，回到个性，回到有生气，回到本质的东西，从追求外在走向内心的修养与抒发，在内中求，不向外求。 50 岁前向传统向高手学习，知天命以后应向内心扣问，为自己而画，以内心性灵把握绘画的世界。虽然现在的他有一定年纪了，但真正的艺术应是才刚刚启程，有的人学技法后依杖技法走了一辈子，却只是在艺术的外围兜转，只有进入绘画的自由世界，才是艺术的正道。

那么，什么才是绘画的自由世界？刘思东认为绘画的本质不在于外在的表现，而在于内在的抽象世界。绘画上花鸟也好，山水也好，题材只是一个载体，他以前的创作过于追求客观世界，具像的东西多，那怕写意也存在客观因素多，虽也有抽象概念的探讨，但挖掘不深入，总是囿于形止于形，书法也如是。他认为最后的绘画应是没有形象的束缚而是感情的抒发，这方面的研究才是中国画的未来，从有到无，从现实进入虚无的境界，这与佛教的 " 空 " 是相吻合的。反观历史，元代绘画将宋代的绘画理念推倒，走向没有人气，没有色彩，向宗教与哲学发展，但还没有极致，还有山，有亭阁、有树木，还很具体，因而我们应走向的是山不是山，水不是水的空灵感觉，那才极致，所以中国画的心灵化、抽象化还有很长的路可以走下去。

也许有人会担心这样是否会曲高和寡，但刘思东认为随着社会的发展和人们思想层面的成熟，对精神世界的追求会进一步了解，会得到越来越多的共鸣。时至今日，具像欣赏已不是高级形态，照相机已可代替，但心灵的，似与不似之间到抽象形态才是精神的走向，是审美的发展。而且，艺术家就应该立足于曲高和寡，就应该有超前超乎常人的追求，而不是讨好时下讨好习俗，应有使命感，这也许会孤独，但孤独也是一种境界。

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刘思东原来的画风

如果绘画完全抽象了，那么评价标准会发生什么变化？刘思东说抽象的标准不能用语言表达，是意识层面的。认识这个世界，思想上的理解很重要，感悟很重要，虽是空无虚幻，但迈向这个层面才能踏入抽象， " 空 " 包容一切，其实物质世界真正有用的是 " 空 " ， " 实 " 是辅助的，就好象房子好象杯具， " 空 " 才是真正用得上的部分。抽象比具象更有内涵，更深奥，画画是务虚而不务实的，中国画更是如此，应走向虚无的境界，走向哲学的层面。但许多人总是不舍得，总是止于形而游于外，如果能悟学禅宗，悟禅入画，相信就能画出好画来。即使中西绘画对比，我们对西方绘画的认识也有许多误区，其实西方印象派早已开始走向抽象，在十八世纪后与东方已有交叉，现在抽象绘画已是西方的传统了，已是进入博物馆中的东西了，而且还在不断发展变化中。

绘画是传统的样式之一，按佛教的不二法门，发展到最后每个人都是佛，每个人都是艺术家，观念艺术是很高层次的，有人文气息的东西都是艺术，艺术无边无界，处于每个角落，每处空间。架上绘画的局限是有阶层之分，有阶层之分就境界不高了，现在许多艺术家仍在实质上自娱自乐，仍是农业社会的思维，这是很落后的。清代 " 四王 " 很历害，很受追捧，但几百年后人们才发现，其实最历害的是那个隐僧 " 八大 " ， " 八大 " 才代表那个年代。西方当年杜尚一个开玩笑的便池却成了划时代的觉醒，信息时代的当下，我们的绘画已逐渐成了 " 古董 " ，新一代的介质己离开纸笔离开架上，已是无所不艺术，无所不艺术品，艺术最前沿的事是超越时代的，历史留不住，我们要觉醒，要恍然大悟。

基于以上的思考，刘思东又强调，画画要了解三个过程，即过去是如何？发展的未来是怎样？还要有终极的认识。而对于当下画家应怎样做，他认为这就是个人世界观的不同表现了，不同看法就有不同的表达，当年的黄宾虹先生就很有前瞻性，能理清艺术的脉络找到方向，并预期自身艺术未来受认可的程度。画画其实也是很苦的事情，有追求的艺术人生总想追求个性，总想建立自己的艺术语言、自己的系统与天地，这种孜孜以求既是一种苦也是其难得之处和好玩的所在。画画的过程中可以类同，可以学前人，但最终还应是进入自我的世界，太在乎别人怎么看会拘谨约束，太迁就别人的感觉会痛苦不堪，所以艺术最终应不在乎任何人的看法，而放任自我的表达才能身心舒畅，但往往很难做到。人很渺小，但思想很强大，有学识、文化与认知就会有自信，能看透事物的本质就会有自信，自信了就不会被人左右，自信了就能进入一种潇洒的境界，自信了才可建立自己的系统，才可天马行空，自由自在，这才是真心本性，才是天真无邪，才是艺术的真谛。刘思东说他艺术上追求的就是这种状态，一种佛性童心的状态。

刘思东

刘思东，又名：刘诗东， 1964 年生于广州。 1987 年毕业于广州美术学院；1997 年结业于广州美术学院国画系山水画专业研究生班；2012 届中国艺术研究院美术学访问学者。

现为中国美术家协会会员、广东省美术家协会理事、广州市美术家协会副主席、广东中国画学会理事、广州书画名家艺术促进会执行会长、西关画院副院长、梅社书画院副院长、广州炎黄画院副院长