雅俗共赏 与时俱进(作品品鉴)

作曲家凭借对旋律炉火纯青的掌控力 , 让作品神不散、形亦不散;坚持旋律写作 , 坚持音乐的可听性 , 坚持为大众写作 , 这正是赵季平作品雅俗共赏的关键所在

2019年伊始 , 在由中国文联、中国音协主办的“致敬新时代——大型原创交响音乐会”上 , 指挥家彭家鹏执棒苏州民乐团演出了作曲家赵季平最新创作的大型民族管弦乐《风雅颂之交响》 。 这部融合赵季平经典艺术歌曲和新谱写的交响性乐章的大型作品 , 以《诗经》和唐诗中的传世篇章为蓝本 , 借传统文学经典或古朴典雅、或恢弘绚烂的意境 , 表达作曲家对延绵几千年中华文化的遐思以及对新时代祖国美好的祝愿 , 使观众为作品精心营造的音响世界深深触动 。 年逾古稀的作曲家所展现出的不断突破和创新的精神令人感佩 。

作为一位知名作曲家 , 早在上世纪80年代 , 赵季平凭借众多经典影视配乐为广大乐迷所热爱 。 影视配乐难度在于 , 此类创作都是依附于剧情发展、角色塑造的命题作文 , 很难让音乐家充分展现个人独立的艺术构想 , 这为创作套上无形的框框 。 然而 , 无论是《妹妹你大胆地往前走》的苍劲炽烈、《好汉歌》的豪迈侠义、《远情》的百转千回、《笑傲江湖》的洒脱不羁 , 甚至是《大话西游》中看似毫无章法的混搭 , 一首首个性鲜明、令人过耳难忘、拍案叫绝的佳作 , 不仅成为烘托剧情、刻画人物形象不可或缺的手段 , 甚至为原剧所试图表达的艺术内涵拓展出全新维度 。 难能可贵的是 , 赵季平影视音乐作品往往能脱离原有载体 , 成为一部部具有独立生命力的作品 , 广为流传 , 甚至作为独特的文化符号镌刻在人们的文化记忆中 。


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