意象江南：对江南文化的精彩呼应与观照张立行/文雨中品茶(油画)26×

张立行/文

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雨中品茶(油画) 26×36厘米 1979年任微音

江南特有的人文地理、社会结构及文化传统，在历史上铸造了中华文化在江南的繁荣和辉煌。学者胡晓明认为，江南文化精神绝不只是一种地方认同，它具有一种普遍的文化意义感，是对于什么样的生活更好、更值得追求的主张。今天探讨江南文化，实际上是在探讨一种极其可贵的文明理想。 “江南”处处洋溢着诗意， “江南”完全可以成为文化诗学。江南文化今天正在成为各个艺术门类所重新审视、挖掘、借用的丰厚精神资源。

由苏州美术馆主办的“意象江南：庆祝新中国成立70周年艺术大展” ，是以多姿多彩的现代艺术对江南文化及时而精彩的呼应和观照。参加本次展览的70位艺术家，虽然出生的年代、背景不同，但大多成长或曾经生活、工作于江南。尽管他们参展的作品风格各异，但观众依然能透过“意象江南”的展览题旨，寻觅到艺术家内心对丰厚蕴藉的“江南”诗意的苦苦追寻。

江南也是中国现代艺术的发祥地。江南从民国建立新式美术教育始，就一直对欧洲流行的印象派及印象派之后的各种优秀现代艺术情有独钟。刘海粟、颜文樑创办的上海美专、苏州美专，任微音曾经任教的上海新华艺专，吴大羽、赵无极、丁天缺、吴冠中等曾经就读、任教的国立杭州艺专，都曾经是中国现代主义艺术的教学重镇。中国美术史上一系列如雷贯耳的现代艺术大家，几乎都与江南这片地域有着紧密的联系。这些艺术名家的优秀作品曾经让世界看到了中国现代艺术的独特和不凡，其影响力延绵至今，也对今天方兴未艾的新时代现代艺术的发展，起到了极为重要的启蒙和推动作用。

因此，本次展览试图从现代艺术的核心命题之一——“抽象”切入和展开。然而，我们也不希望拘泥于传统“抽象”艺术狭义的边界，而是更想强调“抽象”所赋予艺术家更高更深的艺术概括力、更简洁更自由的表现手段。不管是抽象还是半抽象，也无论是油画还是水墨，本次展览希望观众能够透过形式如此多元丰富的展品，领略“抽象”所蕴含的自在、象征的精神。所以，也就有了以“意象”来统括所有展品的想法，试图从这一侧面展现中国现代艺术发展的脉络。

围绕“抽象的意味”这一中心，本次展览的入选作品包括国画、雕塑、油画、版画、影像等各个艺术门类。展览分为5个板块。

一是当代水墨板块。无论是老一辈的刘国松、王劼音，或者是中生代的仇德树、蔡广斌、何曦、季平、陈九、李超、洪健、石墨、鲍莺，以及更年轻的施晓颉、靳文艺等，都以不同方式展现了当代水墨艺术表现的各种可能性，观众通过这些作品能够大致领略中国当代水墨艺术发展的进程。

二是抽象油画板块。上海是中国现代抽象画的发源地，是最早引进欧洲严格学术意义上的抽象艺术的中国大都市，名家辈出，人才济济。在本次展览上，周长江、黄渊青、王远、倪志琪、曲丰国、孙良、薛松、尹呈忠、许德民等一线的抽象画艺术家汇聚一堂，呈现了当下上海抽象画艺术的整体创作风貌。

三是意象油画板块。参展艺术家虽然数量不多，但艺术水准很高，如陈钧德、姜建忠、章德明的作品，为观众提供了一个欣赏、审视西方现代主义对中国油画创作的影响，以及中国油画民族化的契机。

第四个即旅居海外的海上艺术家板块。展出了出生于上海后奔赴海外学习、至今依然坚持创作的艺术家如查国钧、韦天瑜、赵渭凉、周小平、冯骁鸣、牛安、单维军等，虽长居美国、法国、德国、日本等国家，他们的作品与当代国际艺术潮流相融合，但仍表现出鲜明的中国元素，反映出他们对中华文化深深的眷恋。

本次展览还有很重要的一部分是已故大师系列板块。在这个板块中，除了今天我们已经耳熟能详的颜文樑、刘海粟、吴大羽、吴冠中、赵无极的代表性作品，一度在中国美术史上被低估的任微音、丁天缺的作品也在此次展览中绽放出灿烂的光芒，让观众重新发现了中国现代美术史上不可或缺的一页。

令人欣喜的是，入选本次展览的艺术作品大多创作于1949年中华人民共和国成立之后，这似乎也可以被视作是中华人民共和国成立70年来浩如沧海的美术成果之中别具特色的一粟，也再次证明了富于探索和创新精神的中国现代主义美术作品，始终葆有丰沛旺盛的艺术生命力和常看常新的恒久艺术魅力，是美术创作园地中不可或缺的绚丽之花。

(作者系上海市文艺评论家协会副主席、《文汇报》文化中心主编)