个案无需放大,更无需否定当代艺术

个案无需放大,更无需否定当代艺术

----个案无需放大 , 更无需否定当代艺术//----[ http://www.caoding.cn]

左图为叶永青作品 , 右图为希尔文作品 。

最近 , 中国艺术家、四川美术学院退休教师叶永青涉嫌“抄袭事件”让艺术圈沸沸扬扬 。

今年2月 , 比利时艺术家克里斯蒂安 ·希尔文通过比利时多家媒体发声 , 称中国艺术家叶永青“抄袭”其作品 , 而且“抄袭”了30年 。 这在中国艺术圈掀起了轩然大波 。

叶永青随即对被指“抄袭”一事做出了回应 , 他在接受采访时表示 , 自己正在争取与这位比利时艺术家取得联系 , 表达了对克里斯蒂安·希尔文的敬仰之情 , 并称希尔文是“对我影响至深的一位艺术家” 。

3月7日 , 四川美术学院发布声明称 , 高度重视退休教师叶永青个人相关作品涉嫌抄袭事件 。 据悉 , 学校成立了专门的工作组 , 目前正在依规依纪开展核查工作 , “我们将根据核查进展 , 及时公布相关情况” 。

对于是“抄袭”还是“借鉴”,希尔文在采访中表示 , 艺术家创作的灵感是由灵魂生发而出的 , 也有许多艺术家会受到同行直接或间接的影响 , “受影响”的本身没有任何问题 。 但是 , 如果有人不断以高昂价格出售自己的作品 , 而这些作品都是抄来的——他的行为就不再是为艺术增值 , 而是变成了纯粹的商业贩售 , 这是绝对的道德问题 。 国内的艺术评论家纷纷发表自己的观点 。 就连曾写文章赞扬过的某些大评论家 , 也表达了各自的歉意 , 并对叶永青的涉嫌抄袭表示“难以理解” 。

中山大学传播与设计学院副院长、博士生导师杨小彦教授更明确表示 , 抄袭就是抄袭 , 不是“挪用” , 不要为抄袭辩护 。 叶永青的作品既没事先声明 , 又没有真正地“解构” , 因而缺失了批判性的指向 , 所以才成为“抄袭” 。

近日 , 叶永青前往布鲁塞尔希望会见希尔文未果 。

3月18日 , 叶永青在朋友圈发布一封公开信 。 在公开信中 , 他回应比利时艺术家认为自己靠“抄袭谋取暴利” , 称这不是事实 , 还表示为了更顺利地处理该事件 , 后续事宜将由律师协助处理 , 并在文末附上了律师声明 。

希尔文方面只发出一张照片和一个手势作为回应 , 颇意味深长 。

叶永青的代理画廊却在朋友圈晒了两张叶永青和希尔文的作品图 , 并配上“绝不道歉”四个字 。

……

与此同时 , 国内艺术批评界也指出 , 叶永青涉嫌“抄袭”只是个案 , 当代艺术的整体价值不能因此而被轻率否定 。

这事当然也给中国当代艺术抹黑 , 受伤害严重的还包括从事当代艺术批评的领域 。 公众有理由追问 , 为什么一直就没看出抄袭?尤其是个别有名的批评家 , 曾经言之凿凿地说叶如何具有才能 , 其作品的创造性又如何了得 。 这些文字一经翻捡并公之于众 , 有人就以为 , 所谓艺术批评有时竟也如此虚伪!当然 , 这显然是典型的以偏概全 , 不顾客观事实 , 站在高处胡乱指责 , 想借此而否定中国当代艺术的整体成就 。 对于这一层意思我们恰恰要保持足够的警惕 , 指出问题的同时 , 仍然要肯定当代艺术价值观 。 (杨小彦)

“抄袭”不同于“模仿” , 更不等同于“挪用” 。 模仿是将喜欢的作品作为参照 , 吸收其中的某些元素 , 属借鉴范畴 , 是学习必经的过程 , 也是艺术不成熟的表现;抄袭是原样照搬别人作品的图式结构 , 只做局部和细节的变更 , 是将他人的创造成果据为己有 , 是侵权行为;“挪用”虽然在法律上与“抄袭”难以划清界限 , 但作为一种后现代手法 , 在艺术领域视为正常 , 不存在伦理问题 。

依照上述观点判断 , 叶永青先生被指认的那些作品 , 应视为抄袭 。 它的后果不只需要他个人承担 , 由于他在当代艺术中的地位和影响力 , 也为中国的当代艺术蒙羞 , 为正面评论过他的批评家蒙羞 , 为在评选中投过他赞成票的评委蒙羞 。 为此 , 他应该深刻反省 。

(贾方舟)

重要的是如何看待这件事?理性的态度是把它当作一个常态事件 , 就事论事 , 该道歉的道歉 , 该澄清的澄清 , 该走法律程序走法律程序 。 抄袭作假的事哪个领域都有发生 , 它源于人性的自私和贪欲 , 它的责任在于个人 , 而不是专属哪个群体和界别的癖好 , 更不是当代艺术的所爱 。 遏止的办法只能通过健全法律机制和行业规范 , 将持续不断地揭露常态化 , 而不是借题发挥 , 刻意放大和引申 。 (孙振华)


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