刘庆和 | 冷静的中年人 ▲画家刘庆和悬崖边上的中年

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▲画家刘庆和

悬崖边上的中年人紧贴着岩壁叫人紧张，但是专注于脚下挪动的步伐，脸上又不失从容冷静。既然都上来了，那就专心走下去吧。

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灼日 300×150cm 纸本水墨 2017

这可能就是刘庆和本人。

6月15日，刘庆和个展“同尘”于武汉合美术馆开幕。白话、红墙、粉墨、灰%四个部分展出了近年来包括手稿在内的重要作品，从专注叙事到自由挥洒，那个悬崖上的中年人已经学会了接受现实，在多年的艺术实践中，他放下过往的沉重包袱，也抛开具体生活的束缚，水墨的自由让我们看到刘庆和创作思路的转向。

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展览现场

淡出的叙事

“同尘”不是标榜一种布尔乔亚式的随遇而安，而是在经历了生活的打磨之后放下那些琐碎的的细枝末节，平复心情重新出发。

刘庆和将大量而浓郁的情绪注入到早期的创作当中， “红墙”和“白话”两个系列可能是最广为人知也最能代表他个人风格的两个系列。从天真无邪的小学生到满脸正义的红卫兵，再到迷茫无助的发福中年，刘庆和画中的人物就是他所经历的中国人画像。宏大历史中的小人物需要一个太阳指引前方，而网络时代去中心化的现实将小人物抛向虚空的宇宙， “意义”不光是星光般遥远的闪烁，失重的状态更让人不知所措。

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报告 68×50cm 纸本水墨2014

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朝阳 84×63cm 纸本水墨2014

残酷的现实是刘庆和创作的灵感来源。 2010年5月， “浮现计划”于本色美术馆展出，雕塑和装置作品将展厅填满，这是刘庆和在形式上的大胆尝试。画里的人物从平面走向立体，物质的丰裕无法填满内心的空虚。沐浴在浮华的荷塘，卷轴变成锈蚀的钢板，礼崩乐坏之后，文化空留表象，精神的内核早已被掏空。

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2010年，刘庆和于本色美术馆呈现的“浮现计划”

随后他循着自己的成长经历回溯文化渊源， 2016年10月，北京画院美术馆的个展“白话”上，展出了刘庆和家里祖传的家谱照片，在这些照片里，我们看到一个家族在一个世纪里的生存兴衰，那些照片上的殷实家境已成往事。随着大历史的变迁，这些细节被忽视或被放大、被拾起或被丢弃。这些照片和作品也同时在“同尘”展览上展出，刘庆和生命的线索在没有态度和立场的“白话”当中娓娓道出。

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“白话”部分的家庭照片

回顾和揣摩固然铿锵有力，照片的呈现更加增强了这种精神的力量，而艺术的超越性不因此而受到社会和历史的局限， “灰%”系列的精彩就在于它如此自由，淡化了叙事，一个突出艺术本体的新世界赫然眼前。

虽然在《留尘》、《离岸》等作品中，回忆与事件仍然作为线索延续在新的作品中。但是一座土塔，两块石头，完全可以成为刘庆和绘画的理由。他将注意力关注到水墨的表现力上，新作中基于人的历史和现实已经不再是局限他创作的最重要因素。

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塔 320×225cm 纸本水墨 2018

强化的线条

“粉墨”作为展览中唯一以水墨装置方式呈现的部分，大型错落的人物形象和特殊的光影效果将观众带入梦境般的自省。装置中最为精彩的并非人物形象的冲击力，而是贯穿在这些形象之间的“线” 。

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“粉墨”效果图 2018

最有意思的是，在反思过往和批判现实的创作中，我们从来没有忽略过刘庆和作品中的水墨韵味。不管是大面积颜色的洇开、流淌，还是用来勾勒人物形象的线条，特别是人物作品中对头发的处理，稀疏的勾勒依然成为刘庆和作品中的符号——一种不修边幅，粗犷和真实的生活态度。这可能是他对中国当代社会和当代文化的理解，但不容置疑的是，这是水墨语言的诉求。

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“粉墨”现场图 2018

“粉墨”系列作品中，那些贯穿于展厅四围的金属线被折叠布置出带有中国画美感的元素，与纸本作品中的线相呼应，成为构成画面的重要元素。

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留尘 225×500cm 纸本水墨 2018

西方对线的理解是点与点之间的线段，而中国画的线中带着此时此刻的情感。若谈水墨，则浓淡干湿皆有讲究。在以叙事性为主的“白话”、“红墙”部分中，线的应用更多地服务于人物、草木的细节，而在“灰%”中，线可以勾勒人物，也可以表现江海，可以营造氤氲，也能呈现光影。颜色在作品中退居其次，甚至完全淡出画面，取而代之， “线”作为构成画面的主要元素，支撑着新系列作品的实现。