专访白一骢:未来制片公司核心是To C,作品不应强求“出圈”(2)

发布时间:2019-09-06来源:壹娱观察

《盗墓笔记》海报

白一骢明显感觉到 , 抱着追星目的来看影视作品的观众越来越少 , 观众对影视的基本质量要求越来越高 。 失败的影视作品 , 流量明星并不是第一责任人 , 与之相反 , 他们急于摆脱流量标签 , 因此往往更关注作品的口碑 。

真正的责任还是在行业 , 影视作品的品控一直是问题 。 影视标准化的问题持续多年 , 管理模式的落后为创作者带来了诸多困难 。 影视行业仍然依赖经验管理 , 导致剧组的管理风格因人而异 , 每一个新项目都的参与者得重新开始磨合 , 团队需要将大量精力放在保障基本的品控上 , 合格线之上的创作大大受限 。

同样 , 影视公司也依赖于经验 。 一代创作者的崛起 , 往往成就数家影视大公司 。 但创作者新陈代谢的同时 , 影视大公司难免潮起潮落 。 这背后 , 影视大公司的体系能力始终没有形成 , 他们既不能保证持续的创新 , 也不能提供流程化的品控保障 。

无论是对“制片人中心制”的呼唤 , 还是提高编剧地位的抱怨 , 这些都只能治愈局部问题 。 解决影视制片痛点很难依赖一剂良方 , 需要渐进式的改良 , 让每个环节的创作者分工更明确是第一步 , 将经验变为有章可循的规则 , 最终形成成熟的管理模式 , 这样才能保障品控 , 让影视作品更容易达到合格线 , 降低创作者的操盘难度 。

影视行业从业者们期待变革 , 但又害怕改变 。 面对创作者 , 管理者对纪律的强调 , 往往会带来情绪上的反抗 。 如何找到标准化与创作者经验习惯之间的最大公约数 , 是行业需要思考的问题 。

采访实录

壹娱观察:影视公司潮起潮落特别快 , 一波创作者崛起或衰落 , 往往决定了几家大公司的兴衰 , 下一波作者可能成就了另外一些公司 。 您现在也是公司经营者 , 您觉得为什么影视公司不能保持持久的创新力?